Một vương gia - tướng quân - hoàng đế Cảnh Hoà như hoạ như tạc, vô cùng sống động, vừa ma mị vừa kiêu dũng, bi thống và chân tình.
Đó không chỉ là một nhân vật, mà là một bóng hình sống dậy từ trang cổ sử hoang đường, từ bụi cát của những bi hùng vương triều đã khuất. Một Mộ Dung Cảnh Hòa như bước ra từ tranh thủy mặc, vừa vương giả mà ma mị, kiêu bạc mà bi thương.
Nhờ vào diễn xuất đầy nội lực và chiều sâu cảm
xúc của Lưu Học Nghĩa, nhân vật ấy đã vượt khỏi hình mẫu cũ kỹ của một “hắc
vương gia tra nam”, trở thành một linh hồn sống động, là sự quyện hòa giữa ánh
sáng của quyền uy và bóng tối của cô độc, giữa sắc lạnh của mưu lược và hơi ấm
của một trái tim chưa từng ngừng yêu.
Mộ Dung Cảnh Hòa –
chân dung một hoàng tử như họa, như mộng, ma mị và chấp niệm.
Ngay từ lần xuất hiện đầu tiên, Cảnh Hòa đã
mang theo một thứ khí chất khó diễn tả bằng lời: đó là sự ung dung của một
người từng bước qua ngục tù vinh quang và cả bóng tối phản trắc, là ánh mắt như
phủ sương của kẻ dẫu khoác hoàng phục vẫn không thể ấm lòng giữa hoàng cung
lạnh giá. Không cần những lời thoại ồn ào hay hành vi kịch liệt, chỉ qua một
ánh nhìn chực tan vỡ hay một nụ cười khô héo bên ly rượu độc, Lưu Học Nghĩa
khiến người xem chạm tới tận cùng sự bi thiết và cao ngạo nơi nhân vật.
Cảnh Hòa là dạng vai "nặng đô", đòi
hỏi sự kết hợp của cả phong thái đế vương lẫn chất liệu nội tâm rất thật, rất
người. Và Lưu Học Nghĩa không diễn - anh hoá thân, hoá thành một cơn gió u uẩn
mà ngạo nghễ, một hồi trống trận đã ngưng vang nhưng dư âm còn vọng mãi.
Một diễn xuất vượt lên định kiến, chạm tới trái tim khán giả.
Trong nguyên tác truyện chữ, Mộ Dung Cảnh Hòa là kẻ phản diện cũ kỹ: tàn nhẫn,
cố chấp, ích kỷ và bạc tình. Nhưng bằng sự tiết chế tinh tế, bằng khả năng biểu
cảm sâu sắc đến từng vi mạch của ánh mắt, Lưu Học Nghĩa đã biến nhân vật này
thành một bi kịch sống. Ở Cảnh Hòa, người ta không còn thấy một "tra
nam" hai chiều, mà là một con người tan chảy giữa nhiều lớp vai: vương gia
lưu lạc, tướng quân sát trận, đế vương cô độc, người tình bất phục.
Cái hay của anh không nằm ở chỗ làm khán giả thương hại nhân vật, mà khiến họ thấu hiểu anh - một dạng thấu hiểu đến mức, dù chẳng thể tha thứ cho hành vi, vẫn không thể ngừng đồng cảm với nỗi đau.
Một bộ phim vừa như
thơ vừa như mộng, khơi lại sức sống cho cổ trang.
Xuân Hoa Diễm không đi theo lối mòn cung đấu hay ngôn tình thị
trường. Bộ phim là một bản hợp tấu giữa ái tình và quyền mưu, giữa thơ và máu,
giữa giấc mộng hoa xuân và sự thật nghiệt ngã nơi lòng người. Không đặt nặng
giải trí dễ dãi, tác phẩm đòi hỏi người xem phải kiên nhẫn lắng nghe từng nhịp
rung trong tâm thức của các nhân vật, để cảm nhận được tình yêu vượt lên giằng
xé, và sự chuộc lỗi đầy day dứt của Cảnh Hòa.
Dù không quảng bá rầm rộ, bộ phim vẫn ghi dấu
mạnh mẽ trên Netflix toàn cầu [hạng 1 cùng kỳ, hạng 5 cả năm], trở thành
một “ẩn số quý giá” giữa rừng cổ trang đại chúng. Chính sự góp mặt của Lưu Học
Nghĩa, với một vai diễn bùng nổ cảm xúc, đã giúp Hoa Xuân Diễm được
nhắc đến như một tác phẩm có giá trị nghệ thuật, không chỉ để xem, mà để suy
ngẫm.
Xuân Hoa Diễm không phải lần đầu Lưu Học Nghĩa hoá thân vào một
nhân vật khó được cảm thông, nhưng Mộ Dung Cảnh Hòa lại là một thử thách khác
hẳn: một "tra nam" thực sự, đúng nghĩa, không phải chỉ là
hiểu lầm. Thiết lập ban đầu của nhân vật này vốn đã bị xem là “đệ nhất tra
nam” của một thời đại xa xôi rất khác: một người đàn ông phức tạp, tàn nhẫn và
không dễ để khán giả yêu thích.
Trong khi nhiều diễn viên e ngại đóng dạng vai
dễ gây phản cảm, lo sợ tổn hại hình tượng công chúng, Lưu Học Nghĩa lại chọn
đối mặt. Bởi với anh, nghệ thuật là để khám phá những góc tối nhất của con
người, không né tránh, không tô hồng.
Dám xấu, dám lấm lem để nhân vật trọn vẹn.
Đáng nhớ nhất là phân cảnh Mộ Dung Cảnh Hòa bị rắn cắn, tê liệt toàn thân, đến
mức không kiểm soát nổi cả tiểu tiện. Đây vốn là tình tiết táo bạo trong nguyên
tác, khó mà đưa lên màn ảnh. Nhưng bằng một cách tinh tế, bản truyền hình vẫn
giữ được tinh thần của cảnh phim, vừa trần trụi vừa đầy nhân văn. Mi Lâm (Ngô
Cẩn Ngôn) lặng lẽ chế cáng kéo Cảnh Hòa đi, không một lời chê trách. Và Lưu Học
Nghĩa không hề né tránh sự khó xử của phân cảnh này: anh chấp nhận làm
xấu hình tượng, lùi lại bản ngã của mình, để nhân vật được hiện lên chân thực
và sống động tận cùng.
Không chỉ là những cảnh nội tâm phức tạp, nam
diễn viên còn khiến người xem phải bật cười, rồi lạnh gáy, bởi sự ngẫu hứng đầy
châm biếm đúng chất nhân vật. Trong cảnh quay bị dân chúng ném đồ ăn, khi chiếc
bánh bao bay trúng mặt rồi rơi xuống đùi, anh liền tiện tay... bỏ vào
miệng ăn! Một chi tiết không có trong kịch bản, nhưng lại khiến cái
điên, cái giễu nhại cay độc của Cảnh Hòa hiện lên trọn vẹn.
Sức hút của phái diễn xuất thực lực.
Sức mạnh của Lưu Học Nghĩa không chỉ nằm ở
việc anh đã hóa thân vào rất nhiều vai diễn từ phụ đến chính, triệt để từ chối
nhận quảng bá thương hiệu và truyền thông, nhưng mỗi nhân vật anh mang đến cho
khán giả đều để lại ấn tượng đậm nét, không nhờ ánh hào quang từ hệ thống
truyền thông mang lại, mà nhờ ánh sáng tự thân của linh hồn nhân vật ghi dấu
trong ký ức của khán giả yêu nghệ thuật.
Mỗi vai diễn qua tay anh đều có một "chất
linh hồn" riêng biệt. Kể cả khi cùng là những nhân vật trầm mặc, u ám hoặc
thiên về nội tâm, nhưng không ai giống ai. Xuyên suốt sự nghiệp, Lưu Học Nghĩa
từng đảm nhiệm nhiều vai diễn có mô-típ tương đồng: ngoài lạnh trong nóng, hay
bị người đời hiểu lầm và chửi rủa, mang màu sắc "tà" nhưng lại ẩn
chứa thiện tâm. Tuy nhiên, điều khiến anh trở nên khác biệt chính là khả
năng thổi hồn riêng vào từng nhân vật, tạo nên những tầng sâu cảm
xúc không lặp lại:
Từ Hạo Thần đáng thương trong Lưu Ly
Mỹ Nhân Sát, Thiên Khải đầy ẩn ức trong Thiên Cổ Quyết Trần,
đến Vô Tâm trong Thiếu Niên Ca Hành chỉ một thoáng xuất hiện
đã thành chấp niệm - khiến người xem khắc khoải, vừa thuần tịnh như mây
trắng mà cõi lòng đầy giằng xé mang trọn nỗi khổ nhân sinh.
Thẩm Tại Dã trong Đào Hoa Ánh Giang Sơn lại là hình ảnh một
gian thần tiết chế đến mức đáng sợ - khuynh đảo triều cục vì thù nhà, mà ẩn sâu
vẫn là ngọn lửa trung nghĩa thương dân. Trong Cảnh Hòa, anh không chỉ diễn, mà
còn trao linh hồn cho nhân vật – một linh hồn đẫm bi thiết mà không bi lụy.
Ở Lưu Học Nghĩa, người ta thấy một diễn viên
thực lực đúng nghĩa - người không sợ nhập vai nặng nề, không ngại dấn thân vào
nhân vật từng bị định kiến, thấy sự tự tại vượt khỏi ranh giới thiện -
ác nơi anh. Một diễn viên không đóng vai hiền vì an toàn, không đóng
vai phản diện để gây sốc, mà chọn cách khám phá những nhân vật có vùng xám, có
biến chuyển nội tâm khó đoán: như một cuộc chơi tinh tế với nghệ thuật
diễn xuất.
Chính sự dũng cảm đó, cộng với khả năng kể
chuyện bằng ánh mắt gợi hồn nhân vật và biến hoá tự nhiên không lẫn vai, đã đưa
anh trở thành một trong những nam diễn viên cổ trang thế hệ 9x thực lực hiếm
hoi hiện nay có thể khiến khán giả tin vào nhân vật - tin đến
mức yêu, đến mức day dứt, đến mức không thể quên trong từng vai diễn.
Có thể nói, vai diễn lần này đã đưa hình tượng “hắc công tử”, nhân vật nửa
chính nửa tà, điên mà đau, độc miệng mà si tình của Lưu Học Nghĩa lên một tầng
cao mới. Không còn là "tà" để đối lập với chính, mà là tà vì
đã từng tổn thương, vì không biết cách yêu đúng cách, vì cuộc đời đã nhào nặn
nên như thế.
Và ở đỉnh điểm của cái điên, vẫn thấp thoáng
một tia sáng nhân tính. Đó chính là thành tựu mà không nhiều diễn viên có thể
đạt được: khi người xem ghét nhân vật, nhưng không ghét được người đóng.
***
Nhớ Hoa Xuân Diễm, không chỉ là nhớ một bộ phim, mà là nhớ một
nỗi rung động: khi hình bóng Mộ Dung Cảnh Hòa hiện lên, mang theo tất cả những
gì đẹp đẽ nhất, thê lương nhất và thật nhất từ nghệ thuật diễn xuất của người
diễn viên phái thực lực. Một vai diễn khiến người xem cảm giác như được chạm
tay vào một giấc mộng hoa đã rụng, nhưng hương thơm thì vẫn ở lại, dai dẳng, ám
ảnh, không rời.
Nhớ Lưu Học Nghĩa, diễn viên của những vai không dễ đóng, không dễ thương, nhưng
rất dễ ám ảnh. Ở anh, khán giả không chỉ tìm thấy tài năng diễn xuất, mà còn là
một tinh thần nghệ sĩ dấn thân, dám đi đến tận cùng để phục vụ vai diễn. Xuân
Hoa Diễm có thể chỉ là một cơn sóng ngắn trong biển lớn phim Hoa ngữ,
nhưng Mộ Dung Cảnh Hòa của Lưu Học Nghĩa chắc chắn sẽ ở lại lâu trong ký ức
khán giả, như một minh chứng sống động cho câu nói:
"Diễn xuất không phải để được yêu, mà để được nhớ."
-----------------
No comments:
Post a Comment